Å fortelle historier er en ferdighet som er like gammel som ilden og like viktig som latter og gråt. Fra tidenees av huleboere, da forfedrene delte historier rundt et bål, til i dag, hvor skjermer har erstattet flammene, er fortellerkunstfortsatt å være det som forbinder mennesker.
Men hvorfor er denne eldgamle ferdigheten så kraftig innen markedsføring og kommunikasjon? Fordi individer ikke bare er rasjonelle vesener; de er emosjonelle vesener som rasjonalisere senere. Når en historie blir fortalt, er det ikke bare kommunikasjon av et budskap, men også skapelsen av en forbindelse.
Hver god historie begynner med et mål
Hvorfor blir denne historien fortalt? Hva er den ønskede effekten? Det er ikke nok å lage en fortelling full av metaforer hvis den ikke har et solid formål og er i samsvar med publikums verdier. Som som er en vesen drevet av mål, som Aristoteles sa. Dermed må historien i markedsføring overskride produktet og reflektere noe større – en verdi, en drøm eller en idé.
Hvis målet er at et merke skal resonere, må man bygge historier som inspirerer. Folk knytter seg ikke til ting; de knytter seg til meninger. Ofortellerkunsti denne sammenhengen blir det et verktøy for å gjøre budskapet minneverdig og i stand til å engasjere følelsesmessig.
Kunden er helten i reisen
Her er den gyldne regel og en forskjell sammenlignet med tradisjonelle litteraturformer: historiens hovedperson er ikke en forteller, men alltid publikum. Roller av regnskapsfører er å være veilederen, mentoren som leder klienten gjennom reisen. Det som er som iRingenes HerreFrodo er helten, mens Gandalf er den vise som veileder ham.
En god historie er den hvor publikum kjenner seg igjen. Få ham til å føle seg som en del av fortellingen. Hvis folk ikke ser seg selv i historien, vil fortelleren ha gått glipp av muligheten til å skape en emosjonell forbindelse. Tross alt skaper historier som skaper empati og identitet, har de en tendens til å være de som engasjerer mest.
Følelsen og konflikten
De beste historiene er de som vekker følelser. Det er ikke tilfeldig at historier som får oss til å le, gråte eller reflektere, er de som blir værende, når de sammenlignes med en enkel liste over fakta. Følelser aktiverer områder i hjernen som letter hukommelsen, noe som gjør budskapet mer slagkraftig og varig.
I tillegg fungerer ingen historie uten en konflikt. Utfordringen, enten den er stor eller liten, er det som holder publikum interessert. Innen markedsføring betyr det å identifisere problemet produktet eller tjenesten løser og sette det i sentrum av historien. Uten konflikter, finnes det ingen overvinnelse, og uten overvinnelse, finnes det ingen forandring. Til slutt trenger enhver god historie en slutt som inspirerer og får publikum til å ta en handling.
Det kan være en lærepenge, en oppnådd drøm eller et nytt perspektiv. I sammenheng medfortellerkunst, slutten er ikke bare en avslutning; det er begynnelsen på noe større. Det er punktet hvor mottakeren føler seg motivert til å handle, enten ved å kjøpe et produkt, dele ideen eller støtte den delte saken.
Det er viktig å huske: målet med historiefortelling er ikke å manipulere, men å komme nærmere. Som den filosofer Mario Sergio Cortella sa, «storheten ligger i å være dyp». Å fortelle historier er kunsten å gå utover overflaten, nå hjertet og sinnet til folk. Det er en bro mellom merker og enkeltpersoner, mellom ideer og følelser. Når man forteller historier, avslører den som forteller hvem de er, hva de verdsetter, og hvordan de kan forandre andres liv. I denne prosessen er å sette merker det nærmeste tegnet på et godt resultat.